— 精含丹而星曜，顶凝紫而烟华 — 《舞鹤》系列新作视频 ▼▼▼ 设计师自述 《舞鹤》系列作品的灵感来源是以南朝的鲍照《舞鹤赋》中描述鹤之曼妙舞姿多种变幻，进行启发创作，计划完成十二种不同形态舞鹤，包含一只戒指，目前已完成八种舞鹤。
此系列作品将东方传统点翠工艺与西方钛金工艺的新结合，我总结16字为制作《舞鹤》的最高宗旨为：两轻之间，柔硬相容，传载工艺，浸润东西。
《舞鹤》系列一 “两轻之间”指的是以点翠与钛金属之轻，展现舞鹤之轻盈舞姿，即便是轻薄款面料的服饰也可以佩戴；“柔硬相容”是以点翠之柔与钛金属之硬，显现刚柔并济相容。“传载工艺，浸润东西”指的是点翠是为中国古代传统的技艺，而传统点翠已退出历史的舞台，我想以另一种不同的方式将之延续：使用贺囍艺术首饰30年前收藏旧时制作的点翠进行重制，并与源自西方的工业概念钛金属相搭配，新与旧的结合诠释崭新的中国代表元素。
《舞鹤》系列二
《舞鹤》系列三 在上个世纪90年代，当时台湾尚未有珠宝首饰专业科系，连学习相关知识的渠道都不多。我因家中经营当铺，所以对贵重金属和珠宝早有接触，但当时仅以黄金、铂金（当时称白金）、钻石和劳力士表等鉴定为主。后因缘参加了珠宝首饰相关技能的学习培训，开始了我的珠宝首饰设计和教学之路。
《舞鹤》系列四
《舞鹤》系列五 我多年来设计珠宝首饰的基本原则有二：一是尽量有两种以上装饰功能；二是能站立起来。我认为可以把首饰看成是一种雕塑，是可以佩戴在我们身上的“小型的雕塑品”，闲暇时也可拿下来专注把玩，疗愈自己的心境，还可摆在案头像古代文人一样，远、近地欣赏和抒怀自我。
《舞鹤》系列六 早期我的设计是以贵重珠宝首饰为范畴的，钻石和翡翠为主要材料。款式以戒指占多数，尤其是婚戒，翡翠设计则是以客来石为主的定制材料。后来，因为相对低迷的珠宝市场行情，加上年轻人群消费行为的改变以及线上与线下渠道的爆发，我改变了固守贵重珠宝首饰的阵地。结合这几年教学时与同学们的接触，我在2014年开始对银及其他中低价位的彩色宝玉石有了想法，把它们加进了我设计，也使我有了更多选择性，提高了对其他材质的接受程度。
《舞鹤》系列七
《舞鹤》系列八 1.你是在什么时间开始参与到内地的珠宝市场，最初印象是怎么样的？ 刘又祎：我自2011年开始到大陆参加多地的珠宝首饰展览会，近四年来以香港、台湾和北京为主的设计师展览。2013年进入了深圳罗湖和广州番禺看了工厂和展厅，我以“地大物博”来形容初临此地时观看的印象。“地大”我指的是珠宝公司、工厂、珠宝首饰店展示商品的场所，这里称为展厅。展厅的排列装潢犹如台湾百货公司的珠宝专柜区，也有众多摊位商集中于一个展厅，集中化程度在台湾仅有台北和高雄周末的假日玉市可与之相比，且大陆的展厅是天天营业的。展厅比邻而开、互不影响、密度之高，真是令我瞠目结舌！“物博”是指这里的商品种类很多。无论金、银、K金、翡翠、各类彩宝或是饰品、饰物等，尤其是银饰商品量大、样式多，一家展厅就有数百种甚至数千种，真是琳琅满目。 我在短短的三个星期内，每天利用两到三个小时的时间，去不同的展厅与店家老板和店员聊天，也观察了他们与消费者的交易行为，偶尔自己也买东西。我渐渐了解这“地大物博”的印象形成，主要是“市场体量”这个最大的影响因素。市场的庞大造就了可容纳许多的商品种类，成就了可存在样式繁多的物件，这是经营者的销售幸福，反之也是消费者的选择乐趣。
《王者之仪》 型制：胸针 材质：珊瑚、钻石、刚玉、18K金 尺寸：48 x 43 mm 2.作为一名珠宝首饰设计师，从设计师的角度出发，谈谈对内地珠宝首饰行业的看法。
刘又祎：既然都是市场造就了这一切，因为有利润，相信前后有许多从业者投身其中。所以行业内的竞争会日益激烈，加上消费者也更进一步需要有想法的新产品。试问要怎样从激烈的环境中脱颖而出呢？我想设计者要去面对的，不仅是产品的设计，观念也要更新。吸引消费者的第一印象很重要，如何吸引？靠设计。消费者购买了之后，要如何维持印象，也靠设计。唯有创意设计加深消费者记忆，让旧客户保持良好印象，才能持续交易产生口碑。由口、耳相传的力量去吸引新的消费者源源不断地进入。这是我认为需要做出改变的地方，当然也包括台湾。
其实我这七年来在北京、上海、深圳、福州、厦门、成都和内蒙古等地的珠宝展，看到内地有非常好的珠宝设计作品，加上各种专业的珠宝杂志里也有很棒的作品、新颖的设计理念和专业的专家意见，这些都是非常有利于行业的茁壮发展。但是我也发现还是有局限性，比如部分二、三线城市的珠宝首饰从业者本身大多不太热衷于汲取这些知识或观念，更愿意把绝大部分的资源、精力投入现有的行销体系。归根结底应该是大陆市场实在是太大了，现有的商品形态不论创新与否，只要是流行爆款的或欧美名牌的，大家一起做就足够撑起很好的利润。行业里不须费心伤脑筋去创新设计，故产生了同行业的商品重复性太高、差异性小、利润渐微薄。在如此紧张的红海拼杀中，这可能需要经营者能有一些相应的思路来应对未来企业的持续发展。
《等待》 型制：戒指 材 质：珍珠、沙弗来石、钻石、白18K金 3.你认为两岸的设计师在设计创作上有何不同?
刘又祎：所谓创作：去创造与实作。透过创作把想法表达出来。大陆的珠宝首饰设计师有很多是隶属于企业，比例上高过台湾。他们能够设计出很好的以适应公司所需的商品，如果公司在创新想法上不深或仅是为冲量而接单，将设计摆在后面考虑，那么设计师自己就无法尽情表达出自己心中喜好的设计概念。而台湾珠宝市场属浅碟型小众市场，珠宝首饰设计师只能“以智取胜，以巧夺目”，多是独立的个体或小型工作室，因为外部市场的先天不良，资源帮助极少，所以我们自己不得不一手承办挑货、设计、制作、销售等环节。故两岸设计师均有环境上的难易考量。
但近几年来大陆的珠宝首饰设计师已有很多开始经营自己的工作室，走向定制和创作方向，在创意和情感表达方面也有独特之举，而且成绩斐然。尤其是一线大城市或者是有珠宝特色的城镇，更是令人眼睛为之一亮。相较台湾经济持续不前的表现，整体环境的干扰对设计师非常不利，急需突破僵局。如今在现代科技与资讯发达的帮助下，我们在设计上的立足点是一样的。有一点是肯定的，市场前景将会是吸引台湾珠宝首饰设计师向大陆转移的最重要因素。
《飞》 型制：坠饰、摆件 （上戴：振翅起飞状、下戴：翱翔长空时） 材质：蛋白石、尖晶石、钻石、18K金 尺寸：58 x 32 mm 4.你认为未来独立珠宝设计师在发展过程中应该注重哪些问题？
刘又祎：我认为珠宝首饰设计师在现在的环境里应当要： （1） 建立自己的设计品牌： 当然不是取个名字画个图形标志，然后去注册个商标即完成了品牌。而是要费尽心思营造一个与众不同的特质，它是品牌的更大价值，拥有了某种特质的品牌，就像拥有特殊个性的人一样，容易给人留下难忘的印象。因此挖掘品牌的特质是塑造品牌的关键。我认为“没设计，无品牌”，当然建设品牌需要不断用文化与知识来提升内涵，才能保持品牌的价值，继而增值。
（2）善用工具： 珠宝首饰是一个工艺技术含量较高的行业，也是一个生产技术相对落后的产业。珠宝设计中手工技艺的比例非常高，机器目前无法完全替代，尤其是创作型珠宝首饰。但因为时代科技的进步和观念的进化，使得工具的改变和制造环境的改善，这样的情况下便有机会让更多人体会到创作的乐趣。工具的演进和利用，已是让创作这件事不只是有专业人士能做，而是人人都能成为一个创作者。
刘又祎 简介
珠宝派设计工作室 负责人 台湾珠宝饰物设计学会 创会理事长 中华艺术金玉珠宝设计学会 理事长 君品国际有限公司 创意总监 广州迪迈3D设计学院 创意顾问 文章转载于中国翡翠 随着时间的推移，珠宝设计师们的创意越来越天马行空，不管是宝石的切割工艺、镶嵌手法，还是新材质的运用，都在不断更新。钛金属可以运用巧妙的构思及精湛的工艺，设计制作出了一系列的艺术珠宝作品，打破了以往珠宝材质一定为贵金属的观念。 想用钛金属的魅力来演绎您的设计作品吗？ |
